Archäologie der Intimität

Der Titel der Ausstellung "Archäologie der Intimität" bedarf der Klärung. Er mag in mancher Hinsicht entweder hochtrabend oder vertraut erscheinen. Mehr als ein Projekt hat in der Vergangenheit einen ähnlichen Titel getragen. Das Ziel dieses Projekts ist - wie wir sehen werden - weit davon entfernt, irgendeine Beziehung zu ihnen herstellen zu wollen. Das wäre angesichts der Vielzahl möglicher Interpretationen auch gar nicht möglich. Jeder Kontext würde sich den Begriff auf unterschiedliche Weise aneignen. Dennoch möchten wir den Boden für diese Ausstellung "freimachen" und damit den Rahmen für die Verwendung des Begriffs abstecken, vor allem weil die Möglichkeiten aus der Perspektive von Dar Bellarj so vielfältig sind. So ist sie beispielsweise weit davon entfernt, eine Untersuchung über die Proto-Intimität zu sein. Letzteres bleibt das Vorrecht der archäologischen Ausgrabungen von Artefakten.

Dennoch teilen wir mit dem Fotografen und Historiker Antoine Cardi den Wunsch, die Realität aus subjektiver Sicht zu erfassen. Im Jahr 2007 untersuchte Cardi die Sedimentierung des individuellen und kollektiven Lebens mit Hilfe der Fotografie. Er untersuchte verschiedene Lebensschichten, indem er die Objekte inventarisierte, die er als stumme Zeugen unseres täglichen Lebens betrachtet.¹ "Archäologie der Intimität" erscheint auch als eine Sammlung subjektiver Sichtweisen sowie materieller und nicht-materieller Objekte, die oft vom Verschwinden bedroht sind. In diesem Sinne könnte die Ausstellung als ein Kommentar zur Bestandssicherung verstanden werden. Denn sie geht von einer Reihe von Erkundungen aus, die in den Gebieten der Vergangenheit, der Gegenwart und der Persönlichkeit durchgeführt werden. Die drei Bereiche entsprechen den Richtungen der drei Künstler: Laila Hida, Hassan Hajjaj und Nour Eddine Tilsaghani. Jede von ihnen zeigt die Sichtweise von Les Mamans Douées (Die begabten Mütter). Die Gruppe der begabten Mütter, bestehend aus Nadira Mentagui, Nouzha Koudou, Fatima Ennaaoui, Jamila Assamadi, Zahra El Khiraoui, Khadija Karbah, Rachida El Idrissi Lahbali, Rachida Elguendouf, Amina Bouyabrine, Latifa Ghazdaoui und Amina Chennak, entstand 2008 auf Initiative von Maha Elmadi, der Direktorin der Stiftung Dar Bellarj. Nach dem Tod von Susanna Biedermann, der Gründerin und geistigen Mutter des Ortes, entstand die Idee der Begabten Mütter, um Vorurteile zu bekämpfen, die Frauen auf die Rolle der Mutter oder Ehefrau reduzieren. Die Initiative ließ sich auch von Fatima Mernissis "Caravanes Civiques "² inspirieren, einem Netzwerk marokkanischer Künstler, Intellektueller und Aktivisten, die sich für die Bildung marokkanischer Landarbeiterinnen einsetzen. Nach Ansicht der Mamans Douées ist die "Mutter" ein Dreh- und Angelpunkt bei der Vermittlung von Werten. Als Hüterin des kollektiven Gedächtnisses überbrückt sie die Kluft zwischen den Generationen und schweißt die "soziale" Familie zusammen. In den letzten 10 Jahren haben sich die Aktionen der begabten Mütter in Dar Bellaj durch kreative Workshops, gemeinsame Projekte mit Künstlern, Sufi-Gesänge, Theater, Poesie und Kunsthandwerk entwickelt. Für sie und die Gemeinschaften, die sie vertreten, ist Dar Bellaj ein Ort, an dem sie ihre Identität neu erfinden können, und ein Labor für die Wiederherstellung sozialer Bindungen.

Die Idee der "Archäologie der Intimität" führt uns zu dem philosophischen Rahmen, der das Handeln von Dar Bellarj bestimmt. Die Vision der Institution von Bildung entspringt dem Willen, einen Austausch zwischen Künstlern und gesellschaftlichen Gruppen außerhalb des künstlerischen Bereichs zu schaffen. Sie wird von der Überzeugung getragen, dass ein besserer Zugang zur Kultur eine Voraussetzung für die Wahlfreiheit der Bürger ist. Dies erinnert uns an die Kulturdemokratie, ein Paradigma, das auf die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg zurückgeht und Praktiken beschreibt, bei denen Kultur und künstlerischer Ausdruck von Einzelpersonen und Gemeinschaften und nicht von zentralen Machtinstitutionen hervorgebracht werden. "Archäologie der Intimität" spiegelt diese Beziehung zur Kultur wider, da sie kollaborative Praktiken fördert. Im Dar Bellarj haben ähnliche Aktionen stattgefunden, wie die "Collective Workshops", die 2019 von den Kuratoren Francesca Masoero und Rim Mejdi konzipiert wurden. Die kollektiven Workshops sind kreative Programme, die von Gruppen von Künstlern, Aktivisten, Studenten, Jugendlichen und anderen Menschen aus der Medina von Marrakesch geleitet werden. Sie befassen sich mit Themen wie Makro-Geschichte, Intimität, Vergessenem und den Ausgrenzungen. Diese als "alternative Schule" konzipierten Workshops sind Orte der Wissensvermittlung, die zeitgenössische Kunst mit traditionellen Lernmethoden verbinden und sich mit Themen wie der Stadt, der Verbreitung von Ideen, der zeitgenössischen Kultur sowie wirtschaftlichen und soziokulturellen oder ökologischen Ungleichheiten befassen. Dieser Rahmen ermöglicht es der Einrichtung, ihre Vision der Zusammenarbeit auf Zuhören, Solidarität und Hybridität zu gründen. Kurz gesagt, sie legt im Zentrum von Dar Bellarj das Fundament für die Verwaltung der Gemeingüter. Zu den angewandten Methoden gehören die kollektiven Workshops, in denen theoretische und praktische Werkzeuge für kritisches Lesen und Schreiben auf der Grundlage von Kunst, Kino und Ausstellungen vermittelt werden. Letzteres ist aufgrund seiner politischen Tragweite ein wirkungsvolles Instrument. "Archäologie der Intimität" ist die zweite große Ausstellung in dieser Projektreihe nach "Marrakesch, lieu evanescent: Une ville phœnix" (2019).³
 

1. Fondation Dar Bellarj, Marrakech, Lieu Evanescent: Bilanz 2018-2019.

2. Die Ende 1990 von Fatima Mernissi gegründeten Bürgerkarawanen sind ein Netzwerk von marokkanischen Künstlern, Intellektuellen und Aktivisten, die sich für den Zugang zu Informationen für alle Gesellschaftsschichten und eine gerechte Aufteilung der intellektuellen und materiellen Ressourcen einsetzten.

3. Fondation Dar Bellarj, Marrakech, Lieu Evanescent: Bilanz 2018-2

mit Leila Hida

Das Familienalbum als Instrument zur Neuzusammenstellung persönlicher Geschichten und als Schnittpunkt mit der Geschichte. Querverweise zwischen persönlichen Fotoarchiven und historischen Archiven in Bezug auf den Status der marokkanischen Frauen, insbesondere durch die intellektuellen Produktionen der 70er und 80er Jahre des letzten Jahrhunderts.

Das Familienalbum ist das zentrale Thema des Workshops "Über uns", der von Laila Hida geleitet wird. Hier untersuchen die begabten Mütter ihre persönlichen Archive durch eine sorgfältige und gründliche Untersuchung der Klischees aus ihrer Kindheit. Nur wenige dieser Objekte haben den Lauf der Zeit überlebt, wurden durch das Wetter beschädigt oder von einem Bruder oder einer Schwester weit weg aufbewahrt.

In den Workshops werden die Bilder im Hinblick auf ihre expressiven oder ästhetischen Qualitäten diskutiert. Die Assoziation von Sepiabildern mit der nostalgischen Vergangenheit wird nur selten mit den Vorurteilen übereinstimmen, die wir über sie haben. Dennoch entwickelte sich der Workshop zu einem Gespräch über den Umfang und die Grenzen der Intimität. Eine Reihe von Veränderungen wirkt sich auf die Art und Weise aus, wie die begabten Mütter sich zu ihren persönlichen Fotografien verhalten, wenn sie aus dem Familienraum in den Raum des Workshops und dann von dort in den Ausstellungsraum wechseln.

Die erste Reihe von Veränderungen betrifft die Sakralität der Bilder. Unter diesem Gesichtspunkt trennte die Gruppe zunächst die Fotografien aus den Fotoalben. Anschließend fertigten sie Scans und Vergrößerungen an, die dazu beitrugen, Sprache und geschriebene Texte zu befreien. Solche Vervielfältigungen betreffen sowohl die Materialität des fotografischen Objekts als auch seine Verbindung mit einem Fotoalbum. Das Fotoalbum würde so die Integrität der Originalbilder bewahren, und die Reproduktionen würden als vielfältige Erzählmedien dienen. Das, was bewahrt werden muss, erinnerte mich an das, was der französische Philosoph Roland Barthes das punctum nannte. Barthes benutzte diesen Begriff, um die subjektive Wirkung einer Fotografie auf den Betrachter zu beschreiben. Das Punctum einer Fotografie, so schrieb er, ist der Unfall, der mich trifft (aber auch verletzt, für mich ergreifend ist). Diese erste Reihe von Gesten würde also die emotionale Verbindung zu den Fotografien nicht beeinträchtigen.⁵

Die zweite Reihe von Änderungen betrifft die Anonymität. In einigen Fällen würde das Pünktchen eines Bildes es natürlich als Arbeitsmaterial wählen, während sein Gegenstand nur teilweise sichtbar wäre. In solchen Fällen ermöglichen die Reproduktionen eine weitere Verhandlung der Grenzen der Intimität. Hier fungieren sie als Bildschirme der Repräsentation, d. h. als Orte, an denen die Hilfskräfte der Bilder ihre Beziehung zum öffentlichen Raum der Ausstellung wiedergeben können. Dies erklärt zum Beispiel die Tintenmaske, die auf einige Bilder gezeichnet wurde, ein paradoxer Akt der Gewalt und des Schutzes. Es handelt sich dabei weniger um einen Bruch als vielmehr um eine Erweiterung der Grenzen der Intimität, die nun in gestrichelten Linien gezeichnet werden können, wo sie früher starr, voll und undurchdringlich erschienen.

Die dritte Reihe von Brüchen liegt in der räumlichen Organisation der Ausstellung. Die Präsentation gleicht einer Chronologie von Bildern, die nach Jahrzehnten geordnet sind, in denen sich biografische Bildgeschichten mit nationalen Geschichten überschneiden, ohne die Beteiligten zu identifizieren. Manchmal beschreiben handgeschriebene Bildunterschriften in arabischer oder französischer Sprache die Ereignisse auf den Bildern. Die Szenografie gleicht einer Verflechtung von Mikrobiografien und fühlt sich an, als würde man sich in einer Art Zeitgeist bewegen. "About Us" scheint zu Perspektiven zu führen, die über den Rahmen des individuellen Lebens der Mamans Douées hinausgehen.

Schließlich verwendet Laila Hida eine Auswahl von Publikationen als zeitliche Markierung des Gesprächs über den Status der marokkanischen Frauen, und zwar durch Texte, die von Zakia Daoud und Fatima Mernissi zur Zeit von Lamalif veröffentlicht wurden. Eine solche Auswahl könnte an den Slogan "Das Persönliche ist politisch" erinnern, der von der Studentenbewegung und dem Feminismus der zweiten Welle in den späten 1960er Jahren verwendet wurde.6 Diese Strömung interpretierte die Trennung von öffentlicher und privater Sphäre als Vorspiel für den Ausschluss der Frauen von politischen Entscheidungsprozessen sowie ihre Beschränkung auf den so genannten häuslichen Raum. Es ist jedoch bekannt, dass Fragen im Zusammenhang mit der Ehe und der Aufteilung der Rollen zwischen den Geschlechtern in der Tat politische Fragen sind, da sie die Verteilung der Macht betreffen. Im selben Jahrzehnt entstand die Zeitschrift Lamalif als ein Ort der Reflexion und Debatte über Themen, die auf einer linken politischen Ideologie basieren. Lamalif wurde von Zakya Daoud und einer Gruppe unabhängiger marokkanischer Intellektueller und Journalisten gegründet und herausgegeben. Die Seiten der Publikation dienten als Plattform für feministische und aktivistische Stimmen und als kritischer Raum, um ein breiteres Publikum zu erreichen.⁷

Ausgehend von den individuellen Geschichten wird in diesem Projekt argumentiert, dass sie mit der Sozialgeschichte verbunden sind. All diese Leben "bilden" die Gesellschaft. Ihre Besonderheit verbietet jede Form der Eingrenzung. Die "Frauen von Dar Bellarj" sind nicht Teil einer bestimmten Kategorie, die als "Hausfrauen" bezeichnet wird. Sie repräsentieren die Frauen in der Gesellschaft insgesamt, da sie an der Kreuzung mehrerer sozialer Rollen stehen. Die Themen, die sie betreffen, wurden in den Zeitungen schon kritisiert, bevor sie Frauen waren. Über uns" ist ein Versuch, die reduktive (und damit fragwürdige!) Vision der "traditionellen Frau der Medina" aufzubrechen, indem biografische mit historischen Zeitlichkeiten verknüpft werden. Dieses Kapitel der "Archäologie der Intimität" bringt den Willen zum Ausdruck, die Schattenseiten von Leben aufzuzeigen, die oft zu Unrecht verflacht und mit obskuren Terminologien angegangen werden.
 

4    Par ‘communs’, j’entends toutes les ressources matérielles ou interactions sociales (économiques, culturelles et politiques) au sein de communautés qui s’accordent sur les conditions de leurs gestions collectives et pérennes.
Voir Le portail des Communs. Une introduction à la notion de Communs. lescommuns.org visité le 13 février 2020, à 10:32.

5    Roland Barthes, Camera Lucida, 1980.

6    Carol Hanisch, 'The Personal is Political: The Women's Liberation' Movements Classic with a New Explanatory introduction. www.carolhanisch.org/CHwritings/PIP.html visité le 6 février 2020 à 23:05.

7    Voir Loubna H. Skalli
(27 July 2006). [Through A Local Prism: Gender, Globalization, and Identity in Moroccan Women's Magazines] Lexington Books.

mit Nour Eddine Tilsaghani

Das Selbstporträt als Methode zur Erforschung persönlicher Geschichten. 11 Selbstporträts und die Dokumente eines gemeinsamen Workshops: Cyanotypien, fotografische Schnappschüsse der ersten Versuche und Videos des Arbeitsprozesses.

Ana" ist eine Ausstellung von elf Selbstporträts, die von den Mamans Douées akribisch ausgearbeitet und ausgeführt wurden. Jedes von ihnen beschreibt Persönlichkeitsmerkmale und eine starke Bindung an eine bestimmte Erinnerung, an die Familie oder an die Medina. "Ana" - arabisch für "Ich" - ist eine lebendige Erfahrung von Wissensvermittlung und Metamorphose.
Als Pädagoge schlägt Nour Eddine Tilsaghani vor, sich so oft wie möglich zu treffen und zu diskutieren. Während der Arbeitssitzungen werden die Geschichten dieser Selbstporträts geschrieben und umgeschrieben, wie es zum Beispiel ein Schriftsteller tun würde. Les Mamans Douées vervielfältigen auch ihre Inspirationen, indem sie sich Beispiele aus Filmsequenzen holen. Heute erinnert Nour Eddine sie beispielsweise daran, dass die Arbeit der Regisseure ohne die Mitwirkung von Drehbuchautoren, Kameraleuten, Cuttern, Tontechnikern oder Postproduzenten unmöglich wäre.
Auch wenn sich die Metapher der Zusammenarbeit im Kino als wirksam erwiesen hat, bleibt es schwierig, aus einer erzählten Geschichte ein einziges Bild zu machen. Die Idee des Polyptychons taucht auf! Jedes individuelle Leben ist per Definition so komplex wie eine verschachtelte Ansammlung von bedeutenden Momenten. Also, ja, Polyptychen, aber unter der einzigen Bedingung, dass es "funktioniert". Die Arbeit des Fotografen - und die eines jeden Designers im weitesten Sinne - ist vor allem eine Arbeit der Synthese, das heißt, eine unendliche Anstrengung der Auswahl und des Umgangs mit Einschränkungen. Zu den Entscheidungen, mit denen sich die Mamans Douées auseinandersetzen mussten, gehören zum Beispiel die Wahl der richtigen Farbe, die Festlegung einer bevorzugten Komposition oder die Gestaltung der Szenerie. Der technische Umgang mit den Kameras ist auf Dauer unvermeidlich, doch die Gespräche über ästhetische Entscheidungen haben Vorrang. Dies gilt umso mehr, als die Teilnehmer vor Ideen nur so strotzen und manchmal bis zu fünf mögliche "Szenarien" ausarbeiten. Da das Zuhören eine wichtige Rolle spielt, müssen sie sich schließlich für eine Form entscheiden, wobei sie strenge Kriterien der Machbarkeit beachten. Sie montieren und demontieren, komponieren und rekomponieren. Der Innenhof von Dar Bellarj verwandelt sich in ein Aufnahmestudio, in dem ehrgeizige und flüchtige Kulissen auf- und abgebaut werden. Von Zeit zu Zeit machen les Mamans eine Pause und singen gemeinsam inmitten von Gerüsten, Leitern, Stativkameras, Projektoren usw.

Schließlich stellen sie selbst Cyanotypien⁸ her, was ihre physische und emotionale Beziehung zum fotografischen Bild erneuert. Dieses spezielle Experiment weckt ihre Erinnerungen, denn die Zeit spielt eine große Rolle bei der Herstellung dieser Art von Bildern. Als sie jünger waren, brauchten die Bilder in ihren Fotoalben ähnliche Wartezeiten, bevor sie enthüllt wurden: man denke nur an die Zeit, die man für den Besuch des Studios brauchte, an die Zeit, die man auf die Entwicklung des Bildes wartete, oder sogar an die Lebensdauer der gedruckten Bilder. Die Zeit ist nach wie vor einer der größten Unterschiede zwischen der Silber- und der Digitalfotografie. Die Mamans Douées haben technische Erfahrungen mit der Fotografie gemacht. Darüber hinaus scheint die Gruppendynamik die zwischenmenschlichen Beziehungen innerhalb des Kollektivs völlig umgestaltet zu haben. So entdeckte man beispielsweise einen völlig unbekannten Aspekt im Leben eines Freundes, den man so gut zu kennen glaubte! Ein anderer macht eine Kollegin auf die Undurchführbarkeit ihres künstlerischen Vorschlags aufmerksam, usw. Schließlich spielt jeder die Rolle des Assistenten einer Schwester. Ihre Selbstporträtprojekte sind eine seltene Erfahrung der Wissensvermittlung.

Die Weitergabe steht im Mittelpunkt der Arbeit von Nour Eddine Tilsaghani. Der selbst aus Dar Bellarj hervorgegangene Künstler war schon lange vor der Restaurierung des Ryad durch Susanna Biedermann an Bildungsprojekten beteiligt. Für Tilsaghani ist das Teilen eines der entscheidenden Kriterien für künstlerische Arbeit. Für ihn unterscheidet das Teilen zwischen Theorie und Praxis. Erstere ist statisch, abstrakt und für alle zugänglich, während letztere sich ständig erneuert und die Problematisierung im Lichte der Herausforderungen, die wir uns stellen, fördert: Praktische Erfahrungen werfen in der Tat ein neues Licht auf abstrakte Regeln; und das Teilen ist ihr wahres Maß. Der gesamte Prozess ist für die Teilnehmer transformativ, da er Neuheit und Entdeckung garantiert. Die Ausstellung "Ana" ist daher eine Einladung an die Öffentlichkeit, zu sehen, was möglich war. Sie ist zugleich ein Fest und ein Moment der Wertschätzung für die Mamans Douées: Sie haben soeben ein neues Talent in die Reihe ihrer Fähigkeiten aufgenommen: die Fotografie, genauer gesagt, die "Herstellung von fotografischen Bildern". Ist das künstlerische Schaffen nicht eine Methode, die von Künstlern angewandt wird, um die Welt besser zu verstehen? Kreativität übersetzt Realitäten in Bilder, die sonst nur gefühlt oder erinnert werden. Es ist eine Teilhabe am Lebensimpuls, der die ganze Welt belebt.⁹ Möge das Publikum diese Bilder aufnehmen und die gemeinsame Erfahrung erweitern.

mit Hassan Hajjaj
Das tägliche Leben als Nährboden für Kreativität im Zeitalter der sozialen Fotografie und der Mobiltelefone. Ein minimalistisches und interaktives Display macht die Besucher zu Komplizen und Zeugen des persönlichen Lebens der Mamans Douées, indem es sie einlädt, durch die Bilder von in Augenhöhe aufgehängten Mobiltelefonen zu scrollen.

Mehrere Fragen kennzeichnen das Gespräch zwischen Hassan Hajjaj und den begabten Müttern: Wie können die begabten Mütter aus dem symbolischen Hintergrund herausgeholt werden, in den der allgemeine Blick sie einengt? Die Antworten auf diese Frage sind vielfältig und werden im Laufe des Workshops immer wieder erneuert. Die Mamans Douées in den Vordergrund zu stellen, bedeutet, sich der Sichtbarkeit zu entziehen, die die eigene Position als Künstlerin natürlich mit sich bringt. Die Idee war nie, Laila Hida, Nour Eddine Tilsaghani oder Hassan Hajjaj in den Vordergrund zu stellen. Vielmehr ging es darum, die Frauen von Marrakesch - genauer gesagt, die Frauen der Medina - in einem neuen Licht zu zeigen, denn sie werden vom Kulturpublikum nach wie vor unterschätzt, das der Vorverurteilung nachgibt: in einem Moment sind die Frauen in Djellaba verschleiert, im nächsten spielen sie Darbuka; heute sind sie Schneiderinnen, morgen Köchinnen; ewige Hausfrauen usw. Solche Vorurteile scheinen durch eine andere Verirrung verstärkt zu werden: dass die Medina, eine alte Art von Stadt, zur Vergangenheit neigt und sich mit nichts anderem als ihren Archaismen und Konstanten von einem Jahrhundert zum nächsten identifiziert.

Diese Installation widerspricht dieser voreingenommenen Sichtweise, indem sie die Visionen von elf zeitgenössischen marokkanischen Frauen als Zeitzeuginnen zeigt. Sie stellt fest, dass irgendwo an der Schnittstelle zwischen den Rollen von Müttern, Schwestern und/oder Ehefrauen Raum für Aufwertung ist. Was könnte die (fotografische) Sichtweise der Mamans Douées sein? Worauf konzentrieren sie sich? Wo leben sie? Wohin gehen sie? Diese zweite Reihe von Fragen ermöglicht es uns, den Prozess zu klären. Hassan Hajjaj wollte die Neugier einer der berühmtesten Frauengruppen in der Medina würdigen, indem er ihre persönlichen Ansichten über die Welt, die Arbeit, das Zuhause, die Familie, die Nachbarschaft usw. beleuchtete. Der Workshop wird von der Idee geleitet, dass es nie eine Bedingung für die Ausübung der Fotografie war, Fotograf zu sein. Wie die Geschichte der Fotografie gezeigt hat, war der Blick des Amateurs schon immer von Authentizität geprägt. Die Ausstellung ist jedoch weder eine Ausstellung von persönlichen Tagebüchern noch eine autobiografische Recherche.¹⁰ Vielmehr geht es darum, die Fotografie als Instrument der selbstbewussten Reflexion und als Organisator gewöhnlicher Realitäten vorzustellen. Eine Möglichkeit, sowohl für die Fotografen als auch für die Betrachter etwas Neues zu schaffen.

Der Workshop nutzte auch die Möglichkeiten der neuen Technologien, indem er zum Beispiel die Doppelfunktion des Mobiltelefons als Gebrauchsgegenstand und Intimsphäre zugleich nutzte. Die Teilnehmer wurden zu Alltagsarchivaren, ohne dass sie sich mit langwierigen Abläufen auseinandersetzen mussten. Außerdem spiegelt die Geschichte der Bildproduktion die Geschichte der Bildgeräte wider. Es besteht kein Zweifel daran, dass das Mobiltelefon in einem halben Jahrhundert mit demselben historischen Rückblick wahrgenommen werden wird, wie wir heute zum Beispiel die Polaroids sehen. Da jedes Mitglied der Gruppe über ein Mobiltelefon verfügt, ist der Raum gegeben, sie auf die Dokumentation der Hintergründe ihres Lebens zu lenken, zumindest innerhalb der Grenzen eines Bildes, das sie selbst bestimmen können.

Die abschließende Frage wäre also wie folgt zu formulieren: Wie können wir einen Rahmen schaffen, der es begabten Müttern ermöglicht, uns in ihre Welt einzuladen? Wenn die Jagd nach Bildern sie dazu veranlasst, in unbekannte Gebiete ihres Lebens vorzudringen, unterstreicht ihre Suche nach scheinbar unbedeutenden Dingen ihre Persönlichkeit, ihren Geschmack und vor allem ihre Vorstellung von Intimität. Die Wahl einer minimalistischen Präsentation auf Mobiltelefonen ist eine Analogie zu dieser Beziehung der Nähe. Nähe ist letztlich ein zentraler Punkt bei der Diskussion über Intimität, weil sie an die Idee eines Kontinuums erinnert. Intimität kann in der Tat ein Maß für das relativ Nahe oder das relativ Ferne sein, eine Abfolge von Schritten oder Ereignissen, die schrittweise betrachtet werden, ohne abrupte Brüche oder Grenzen.